Inork ez du hobeto egiten, baina zeinek egin du ondoen?
MGM / UA
James Bond, 007 agente sekretua, pantaila handian izandako sei hamarkadaren harira, 25 guztiak ofizial James Bond filmak zinema aretoetara itzultzen ari dira.
2022ko apirilaren 15etik aurrera, pelikula bakoitzak txandaka emango du nazio osoko zinema aretoetan, kronologikoki eta, beraz, 1962ko Dr. No filmarekin hasi eta iazko No Time to Die filmarekin amaituko da irailaren 30ean.
Hori ez ezik, orain arteko serie osoa Prime Videon erreproduzitzeko ere eskuragarri egongo da, eta erraz erregistratu zaitezke Prime Video doako proba .
Zer hobe, beraz, Bond gauza guztien inguruan hausnartzeko? Eta zer hobe hori Bond film bakoitzari begirada bat ematea baino, TV CM-ren 007 filmaren behin betiko sailkapena eskaintzeko.
Goiko zorabioetatik hasi eta baxu etsigarrietara, pantaila handiko Bond 60 urteko atzera begiratzen ari gara; beraz, lotu uhala ibiltzeko, ez baitago eserleku kanporatzailerik!
James Bond-en film guztiak txarrenetik onenara sailkatu ziren
25. Diamanteak betiko dira (1971)
Getty
Izua On Her Majesty's Secret Service sublimeari egindako harrera kritiko nahasia jarraituz sortu zen, Bond-eko ekoizle Albert R Broccoli eta Harry Saltzman ekoizleek ez zuten ahalegin handia egin zuten Sean Connery, desagertutako protagonista, 007-n berriro jotzeko George Lazenbyren bakar-bakarrik jarraituz konbentzitzeko. aldia baina baita aurreko filmaren tonu zuzen eta heldutasun emozionala alde batera utzita, komiki-alondra zabalen alde.
Azken emaitza frankiziaren orain arteko irteerarik garrantzitsuena eta gutxien asegarriena da - nahiz eta 007 pelikularik ez den guztiz meriturik gabekoa eta Diamonds Are Forever gutxienez azpigaizto gogoangarri pare bat harrotzen ditu Mr Wint (Bruce Glover) eta Mr Kidd beldurgarrietan. (Putter Smith).
bbc dokumental podcastak
24. Urrezko pistola duen gizona (1974)
Getty
Roger Moorek 007 gisa egindako bigarren irteerak Christopher Lee-ren hiltzaile adituaren Francisco Scaramanga-n inoiz izan den Bond gaizto onenetako bat harrotzen du, betiko azken neurketetako bat ahaztu gabe, Bond gaizto titularra beldurgarri batean hartuz. dibertsioa. Baina salbameneko grazia hauek alde batera utzita, TMWTGG nekatuta eta inspiraziorik gabe sentitzen da - frankizia berritzea The Spy Who Loved Me -rekin hiru urteko atsedenaldiaren ondoren etorriko litzateke - eta Moore ez dirudi Sean Connery-ren bertsio basatiagoaren antza handiagoa duen Bond bat antzezten. pertsonaiaren.
23. Beste egun bat hil (2002)
ZAKUA
Pierce Brosnan-en irteera apartsuena izatearen ospea duen arren, Die Another Day-ek bere lehen orduan saiakera bat egiten du 007 agentea esploratu gabeko lurraldera bultzatzen -gero Daniel Craig-en filmek kritika askoz ere onarpen handiagoa lortzeko egingo zuten zerbait-, Bond ospatzen baita. gatibu eta torturatua, fisikoki eta emozionalki orbainduta azaleratuz. Baina hori guztia ahaztu egiten da eta filmaren sinesgarritasuna galtzen da izotz jauregiak, laserrak, kotxe ikusezinak eta gaizto batek arraza aldatzen duen trama zalantzagarri batean hartzen dituen bigarren zati barregarri batean. Brosnanek hobeto merezi zuen bere zisne abestiagatik.
22. Hiltzeko ikuspegi bat (1985)
Getty
Joera bitxia da Bond aktore baten azken irteera 007 gisa ahulena izan ohi dela eta berriro ere jokoan sartzen da A View to a Kill-rekin, puntu onak ez dituen irteera arin batekin – Christopher Walken-ek nazi gisa ohiko antzezpen ezohikoa ematen du. Max Zorin super-soldadua, Grace Jones bere sekulako MayDay gisa pantaila jaten duena, Patrick Macnee-k xarma hutsa dario Bonden Sir Godfrey Tibbett-en aliatu gisa, baina ezin dio ihes egin bere gizon nagusia 60 urte betetzeari ekin eta orain guztiz sinesgaitza egiten duela. akzioko heroia.
21. Quantum of Solace (2008)
Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc
Daniel Craig-en Bond-en debutak ikusleak zur eta lur utzi zituen 007-ren erretratu konplexuagoarekin eta aurretik zegoen mundu fantastikoarekin, baina haren segizioak hasiera gogorra izan zuen.
Ez, ez gara hitz egiten izenburu baten buru-hauste horretaz –Ian Fleming-en ipuin batetik hartutakoa–, baizik eta, idazleen greba baten ondorioz, QoS gidoi amaitu gabe filmatzen hasi zela eta sakonean erakutsi zuen. Azken produktu irregularra, Bond-entzat arku erakargarririk eta benetan kontrako gaizto bikaina ez duena.
Filmak funtzionatzen du, Craigek berak esan zuen 2021eko Being James Bond dokumentalean. Ez da Casino Royale, eta hori beti izango zen... Bigarren albumaren sindromea bezalakoa zen.
20. Spectre (2015)
Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., Danjaq, LLC eta Columbia Pictures Industries
Star Trek-eko zaleek frankizia horretako zenbaki bakoiti guztiek etsita zeudela eta Daniel Craig Bond filmetan antzeko zerbait aplikatzen zuten arau baten arabera zin egiten zuten, Casino Royale/Quantum of Solace bikoitzaren ondoren Skyfall sublimea eta gero puztua. Spectre, Christoph Waltz-en Blofeld-en (gaur egun, arrazoiren batengatik, aspaldi galdutako Bond-en harrera anaia gisa berrasmatzen dena) aurreko lau filmen gertaerak modu sinesgarri batean lotzeko ahaleginetan estropezu egiten du eta Craig menperatu bat ikusten du, filmatzerakoan lesio larri bat izan zuena. – badirudi pelikularen tonu fantastikoagoarekin eta klimax arinarekin borrokatzen ari dela.
Hasiera batean bere frankiziatik irteteko pentsatua, Craig-ek hobea merezi zuen Bond gisa bere azken agerraldirako, eta aurreikusitakoa baino denbora gehiago behar izan bazuen ere, azkenean lortu zuen.
19. Olagarroa
Getty
Bond film gutxi batzuk baino ez dira benetan etsigarriak eta sailkapen honen beheko tartean jarraitzen dugun bitartean, Octopussy erabat dibertigarria da, gaizto gogoangarria eskaintzen du Louis Jordan-en Kamal Khan leun eta maltzurrean, Maud Adams-en antzezpen izugarria. filmaren izenburuko pertsonaia, Steven Berkoff-en Orlov jeneral sobietar gisa egindako txanda guztiz basatia, eta gure Q maitearentzat (Desmond Llewelyn) ohi baino rol handiagoa. Filmak eszenografia gogoangarri batzuk ere baditu, 009ren hasierako ehiza eta hilketatik hasi eta Roger Moore-ren Bond-ek bonba nuklear bat desarmatzen zuen pailazoz jantzita (sekuentzia bat, harrigarria bada ere, ia guztiz zuzen interpretatua).
18. Zure begietarako bakarrik
Getty
Bond Lurrera ekartzea - literalki - Moonraker-en Star Wars-en ustiapenen ondoren, For Your Eyes Only da agian Roger Moore-ren serieko sarrerarik zuzenena eta, tradizionalki, tarifa frothierarekin lotzen den arren, sarrera hau (apur bat) zorrotzagoa da. Benetan atsegina egiten du, Carole Bouquet-ek Melina Havelock mendeku bila den umezurtz gisa hipnotizatzen du eta Topolek pantailan 007 agentearekin lankidetza dibertigarri bat osatzen dute.
Gainera, FYEOk gogol jeneralaren (Walter Gotell) aliatu errepikakorraren ohiko paperaren azpikeria interesgarria eskaintzen du, MI6ren aurka lanean ari baita filmaren MacGuffin, lapurtutako ATAC (Automatic Targeting Attack Communicator) berreskuratzeko.
17. Moonraker
Getty
Makila asko hartzen du eta Moonraker Bond puntuetan erabateko txorakerian dagoen arren - espazioko antzezlan barregarri guztiengatik, Jaws hiltzaile gupidagabea maitemintzea eta bere moduen akatsa ikustea da pelikularen goiburua - benetan askoz ere nabarmenagoa da. askok kreditua ematen dioten baino.
Filmaren lehen zatia bikaina da, bere berehalako aurreko The Spy Who Loved Me-ren parekoa, sekuentzia gogoangarri ugari eskaintzen dituena - Corinne (Corinne Cléry) ehiza ehizatzen ari den ehiza ehiza pare bat, Bond zentrifugatzailearekin izandako topaketa - Roger Mooreren moduan. 007 Michael Lonsdale-ren Hugo Drax gaizto urbanoaren aurka doa, zeinak Bond-en historiako gaiztoen historiako bakar-lerrorik onenetako batzuk eskaintzen dituena (Bond jauna... zuretzako heriotza dibertigarri bat antolatzeko nire saiakera guztiak desafiatzen dituzu).
Zure kilometrajea alda daiteke ondorengo zientzia-fikziozko tontoen arabera, baina saiatu irribarre bat menperatzen Q-ek (Desmond Llewelyn) filmaren gorenean berriro sartzeko saiakera hori ematen duenean.
16. Hiltzeko denborarik ez
MGM
Agian frankiziaren historiako sarrerarik polemikoena, zaleen erreakzioak bere amaiera lehergarriaren aurrean haserretik hasi eta Craig-en 007 hiltzea sentitu zutenenganainoko bidalketa egokia eman zion heroiaren harira tragikoari, No Time to Die ez zen nahikoa izan. Bond gisa aktorearen ateraldi onenen gailurrera iritsi zen, baina hobekuntza nabarmena izan zen bere aurrekoaren aldean.
Nahiz eta, Spectreren antzera, bere elementu bitxienetako batzuk ez dira guztiz arrakastaz integratzen Craig's Bond-en mundu finkatuagoan, non bere garaiko gailur hau inoiz baino gehiago sakontzen den agente sekretuaren gizaterian eta bere ahultasunean. nahiz eta familia bat emanez, zerbait, azkenean, borrokatzeko, eta bizitzeko eta hiltzeko, Erregina eta herrialdetik haratago.
Behin ikusita, zaila da Craigen garaia bestela nola amaitu zitekeen imajinatzea: torturatutako espioia ilunabarrera ibiltzea Léa Seydoux-en Madeleine-rekin (berriro), oraingoan Mathilde txikiarekin (Lisa-Dorah). Sonetoa) atzetik, ez zen inondik inora bezain pozgarria izango.
Hori esanda, hurrengoa datorrenak Bond bere erara berrasma dezala, eta agian umore apur bat gehiago sartzea. Azken finean, beti berrasmatzean hazten den frankizia bat da.
15. Bihar ez da hiltzen
ZAKUA
Pierce Brosnan-en Bond-en bigarren irteerak agian ez du bere debutaren ezinbesteko distira berreskuratuko, baina momentu ona izaten jarraitzen du, gizona bera sasoi onean dagoela, Elliot Carver (Jonathan Pryce) mediatiko ustelarekin aurrez aurre dagoen bitartean.
Hasierako sekuentzia anbiziotsutik (007 zerura igotzen ikusten duena hondamendi nuklearra saihesteko, aurrera), frankiziako sekuentzia gogoangarrienetariko batzuekin jositako bi orduko dibertsio frenetikoa da (Bond auto-jazarpen batean parte hartzen du bere BMW urruneko kontrolarekin gidatzen ari zen bitartean). kontrola atzeko eserlekutik) eta bigarren mailako pertsonaiak (onena Vincent Schiavelliren hiltzaile profesionala Kaufman doktorea da).
Gainera, Bond-en Paris Carver-en maitasun ohiaren aurkezpenean, TND-k Daniel Craig-en aurreko saiakera nabarmena markatzen du Bond pertsonaiari konplexutasun emozional gehiago gehitzeko.
14. Mundua ez da nahikoa
Getty
Oso gutxietsita (Brosnan's Bond orokorrean bezala), jende gehienek The World Is Not Enough-en pentsatzen dutenean, ezin dute gainditu Denise Richards Dr Christmas Jones izeneko zientzialari nuklear gisa botata. Baina Pierceren hirugarren irteera honek Craigen garaia iragartzen du berriro ere, leherketen, jazarpen basatien eta gaizto koloretsuen atzealdean, pertsonaia-istorio bat apur bat sakonagoz kontatu nahian, 007 Sophie Marceauren Elektra King-ek traizio egiten baitu. Vesper Lynd bertan - bihotza hautsi eta sorbalda oso zaurituta dago prozesuan.
Gainera, Desmond Llewelyn frankiziako beteranoari agur sotil eta hunkigarri bat dago, Robbie Coltrane Bond-en etsai Valentin Zukovsky gisa dibertitzen ari dena eta Tamesisen txalupa jazarpena - zer ez da gustatzea?
13. Bi aldiz bakarrik bizi zara
Frankizia berritzeko eta biziberritzeko egindako ahalegin arrakastatsu guztiengatik, Bond frankiziaren Craig-aren garaiak aitortu zuen badirela beti berrikustea merezi duten tropo eta pertsonaia batzuk, tartean 007-ren etsai-arki Ernst Stavro Blofeld.
Nahiz eta pertsonaia benetan debutatu (aurpegia ikusten ez dena) From Russia with Love filmean, Sean Conneryren hasierako bost pelikularen azken filmean lortu genuen Blofeld-en aurkezpena, hemen Donald Pleasure izugarri beldurgarri batek interpretatu zuen antzezpen batean. bere oinordekoren batek ez zuen inoiz hobetu. Eta aurreko Bond-en lau irteerak, dudarik gabe, indartsuagoak eta kohesionatuagoak diren pelikulak –eta filmak japoniar kulturari buruz duen tratamenduaren zenbait alderdik ikusle garaikide gehienek kikildu egingo dituzte– You Only Live Twice izugarri zoragarria da eta mugarik gabea da, Spectreren hutsunearekin. sumendiaren gordelekua orain kondaira (eta parodia gupidagabea) gauza da.
12. Trumoia
Getty
Kutxako Bond film handienetakoa izanik ere, inflaziora egokituta, Thunderball-ek Ian Fleming-en eleberri izugarrienetako batean inspiratu zen, dudarik gabe, lehenengo Bond arrakastatsua dena ekoizteko, SPECTREren istorio honekin NATOk bahitutako bi atomikorekin erreskatean eusten zuela. bonbak bere aurrekoek (apur bat) oinarrituagoek eskaini ez zuten esparrua eta handitasuna ematen zuten.
Bere akzio-eszenen ur-izaerak sekuentzia horietako batzuk atzeratzen direla esan nahi badu ere, 1965eko pelikula koloretsu honek ez du beste ezer letargikorik, Sean Connery bere karismatikoan Adolfo Celiren Emilioren begi-parrada-kirolean garai guztietako gaizto handi baten aurka doala ikusten duena. Largo ('Begi gaiztoa jarri nahi didazu, eh?') eta amodioa frankiziako emakumezko protagonista gogoangarrienetako bi Claudine Augerren Domino eta Luciana Paluzziren Fiona Volpe gaiztoaren moduan.
Dibertigarria da filmaren remake ez-ofizialarekin ere - 1983ko Never Say Never Again, Fleming-en jatorrizko tomoaren eskubideen inguruko liskar legal baten baitan ekoiztua - baina hau liburuaren behin betiko pantaila-moldaketa izaten jarraitzen du.
11. Dr No
Sunset Boulevard/Corbis Getty Images bidez
Dena hasi zen lekura itzuli zen, ondorengoarekin neurtuta, 1962ko Dr No eskaintza nahiko baxua da, filmaren zati handi bat Bond-ek espioi lankide baten desagerpenari buruz egin zuen ikerketa. Baina bere sinpletasunari erakargarritasuna ematen dio ondorengo eskaintza ikaragarrienekin alderatuz gero eta filmaren azken ekintza vintage Bond da, 007ren bidaia gaizto titularren Crab Key-en egoitzara garraiatzen baititu bera eta ikusleak zientzia-fikziozko mundu mekaniko batera eramanez. herensugeak, super-gaizto desorekatuak eta sekretu handiko egoitza bitxiak.
Orduan eta orain, dena den, filmaren salmenta punturik handiena Sean Conneryren interpretazioa da; bere Bond agian geroago bihurtuko zena baino apur bat lasaiago dagoen arren, hemen bere lanak ikusiko dituzun estreinaldi karismatiko eta seguruenetako bat izaten jarraitzen du.
Une ikonikoz jositako film batean -ez behintzat Ursula Andressen Honey Ryder ozeanotik irteten dena-, filmaren sarrera da Bond, James Bond, zalantzarik gabe. Une horretan, denok maitemindu ginen pertsonaiaz, filmaz eta frankiziaz.
10. Bizi eta utzi hiltzen
Getty
Roger Mooreren lehen filma James Bond 007 gisa ere bere onenetariko bat da; nahiz eta bere geroago egindako ahaleginetatik eta bereziki haien umore zentzu zabalak zaleak zatitu ohi dituzten arren, Mooreren ukimen arintasunak indar berritu zuen frankizia bati, eta, ondoren Sean Connery ordezkatzeko saiakera 'porrot egin zuen', gizon nagusi berri baten beharra etsia zuen, agintea hartzeko ez ezik, pertsonaia eta frankizia bere egin zezan.
Mooreren etorrerak Bond eta bizi den mundua eraldatzen ditu; ezinezkoa da beste Bond aktoreren bat hemen bere lekua hartzen imajinatzea, 007ren unibertsoaren komiki-liburuago bat baina ez hain erakargarriago baten bidez gidatzen gaituelako, oraindik arriskuz beteta dagoena. zirrara eta zital liluragarriak.
Live and Let Die-k Bond antagonista gogoangarrienetako hiru eskaintzen dizkigu Kananga / Mr Big (Yaphet Kotto bikaina), Tee Hee (Julius Harris) eta Baron Samedi (Geoffrey) trifecta (edo laukote izan beharko luke) maltzurren moduan. Holder) - eta, noski, gai-kanta gogoangarrienetako bat, Wings-en ahaleginarekin, filmaren protagonistaren antzera, biak aurrekoen antzekoak izateaz gain, zerbait fresko eta berria ere eskaintzen duena.
9. Eguneko argi biziak
Sunset Boulevard/Corbis Getty Images bidez
Debut batetik bestera eta Roger Moore eszenara iristeak behin Bond-i behar-beharrezkoa den adrenalina eman zion arren, 12 urte eta zazpi film geroago, frankiziak berriz ere berrikuspen bat behar zuen frankizia itxurarik ez izateko - Bond-ek beti izan du. Zikloetan funtzionatu zuen, gero eta handiagoak eta haserregarriagoak gauzak kendu eta prozesu osoa berriro hasi aurretik, eta prozesuaren adibiderik arrakastatsuenetako bat 1987an izan zen The Living Daylights-ekin.
Film-saila sustraietara itzultzeko gogoz, Timothy Dalton-ek gehienbat bere aurrekoaren hitz-jokoei eta umore jakitunari uko egin zien, baina ez utzi inork esan 007ko glamourra edo xarma kendu zuenik; pertsonaiaren hark ekintza-gizon magnetiko bat da. , istorioa aurrera bultzatzen duen indar dinamikoa.
Bere debutak antagonista azpigaratuak apur bat jasaten dituen arren, Daltonen kimikari onura handia ateratzen dio pantailan Maryam d'Abo-ren Kara Milovy-rekin, serieko amodio sinesgarrienetako bat, hain zuzen ere, Bond-en kontrakoarekin izandako elkartasun gutxietako bat. amodioa dei litekeen sexua. Thriller dotorea, dotorea eta harrigarriki sentikorra, The Living Daylights-ek frogatu zuen oraindik bizitza asko geratzen zela Bonden.
8. Hiltzeko lizentzia
Getty
Dudarik gabe, merezi ez duen ospea duen zerrenda honetako film gutxietako bat, 1989ko License to Kill serierako puntu baxu gisa baztertzen da batzuetan - The Living Daylights-en oinarrizko ikuspegia urrunegi eraman zuen sarrera. eta Bond-i bere glamour eta estilo guztia kendu zion Lethal Weapon bezalako 80ko hamarkadako akzio filmekin lehiatu nahian. (Hain zuzen ere, zerikusirik ez duen legezko liskar baten ondorioz, frankiziak sei urteko etenaldia egin zuen pelikula hau estreinatu ondoren, eta ondoren Timothy Daltonek Bond gisa itzultzeari uko egin zion, ziurrenik ez du suposizio horretan lagundu.)
Izan ere, License to Kill dotorea da, Bond-engandik espero zenituzkeen ekintza basati guztiarekin. Ikusi besterik ez dago gure heroiak Wavekrest-etik ihes egiten duen sekuentzia, oinutsik ozeanoan eskiatuz eta, ondoren, hidrohegazkin bat atzemanez, eta saiatu frankizia hau ez dela ekintzaz betetako onena argudiatuz.
Egia den arren, formula estandarretik urruntzen dela 007 bihurri bihurtu eta Franz Sanchez (Robert Davi) droga jaunaren aurkako mendeku pertsonalaren misioa egiten duela bere lagun Felix Leiter (David Hedison) hiltzeagatik, filma atzera begiratuta. Daniel Craig garaiaren aitzindari eta eragin nabaria dela sentitzen du, Bond benetako misioetan baino vendetta pertsonalagoei ekin baitzion.
Kritikari batzuek iradoki dezaketena baino askoz hobea da hau, eta ziurrenik aitortu dena baino eragin handiagoa duena.
7. Prezipitazioak
Skyfall ©2012 Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc. Eskubide guztiak erreserbatuta. © MGM
Craigen garaiak ez zuen beti arrakastaz lortu antzinako 007 tropoak frankiziaren ikuspegi berri eta modernoagoarekin uztartzea, baina dudarik gabe saiakerarik arrakastatsuena 2012ko Skyfall izan zen, Bond hau bere Aston Martin DB5-aren bolantearen atzean berriro ikusi zuena, beste behin. Moneypenny (Naomie Harris) eta Q (Ben Whishaw) bezalakoekin batera agertu eta gaizto grotesko zoragarri baten aurka joatea, Javier Bardem-en Raoul Silvaren moduan.
Hala ere, garrantzitsuena, Bond-en beste edozein garairekin egokituko ez zela iruditzen zitzaion istorio bat da, gure heroiaren sustraiak zein anbiguotasun moralaren eta galera pertsonal handiaren gaiak aztertzen dituena (RIP, Judi Dench-en M).
Hori dena eta Albert Finney eskopetadun bat dauka: «Ongi etorri Eskoziara!» bere zelaian sartzen ari ziren bi matraka kendu ondoren. Zer da ez maitatzea?
6. Maite ninduen espioia
Getty
Bera baino lehen Conneryk bezala, Roger Moore indartsu hasi zen, baina gehienak ados egongo lirateke bere garaiko gailurra 007 gisa bere hirugarren irteerarekin iritsi zela.
1974ko The Man with the Golden Gun filma inork espero zuen guztia ez zela izan ondoren, Bond sormen taldeak bere denbora hartu zuen (orduan aurrekaririk gabeko hiru urteko etenaldia filmen artean) eta balantzea egin zuen, Conneryren kalitaterik onenak konbinatzen zituen filma ekoitziz. geroagoko pelikulak –hala eta eskala arrakastatsuak, eszenografia bitxiak– Mooreren etorrerak ekarri zuen ukimen arinarekin.
Azken emaitza erabateko txaloa da, Bond-ek Karl Stromberg megalomanoa (Curd Jürgens altzairuzko bat) eta gainazaleko mundua desagerrarazteko eta ozeanoaren azpian zibilizazio berri bat hasteko asmoak zapuzten lan egiten baitu, eta Anya Amasova (Barbara Bach) ere aurka egiten du. , Bond maitalea aurreko misio batean hil zuen agente arerioa – argumentuaren atala eta horrek, gehienbat Bach-en interpretazioari esker, filmari ustekabeko emozio emozional bat ere ematen dio.
Hori guztia, eta ur azpian doan auto bat dauka eta, Richard Kielen Jaws-en, serieko heavy gogoangarrienetako bat. Egia esan, inork ez du hobeto egiten!
5. Urrezko begia
Keith Hamshere / Getty Images
Pierce Brosnan-en 007 estreinako filmak Bond frankizia berpizteko zeregin inbidiagarriari aurre egin zion, ordura arte aurrekaririk gabeko sei urteko filmen arteko tartearen ostean, garai hartan serierako barealditzat jotzen zenari jarraituz.
Atzera begiratuta, serieko tropoei egindako keinu jakitunetako batzuk astunak iruditzen zaizkio orain - Bond-en emakumezko aldi baterakoak, edateko gogor eta esaldi esaldi (Astindu, baina ez hunkitu!) denak ez dira sotilegiak edo bi jabarik ematen - baina beste aipamen guztiak, GoldenEye berrabiarazi leuneko moduaren adibide ezin hobea da, Bond 90eko hamarkadako akzio zinemaren onenarekin bat eginez, aurreko hiru hamarkadetan ikusleak itzultzen lagundu zuenetik ezer galdu gabe.
Hasieratik, Brosnan ikaragarri ziur dago protagonista paperean, eta Sean Beanen Alec Trevelyan traidorea, berriz, Bond-en garai guztietako gaizto handienetako bat da, izarra 006 ohia bezala izendatuta - 007-ren alde iluna oso handia -. Bond-erako arrakastarik gabeko entzunaldi baten ondoren ekoizle burutsuek.
Lehia gogorra izan arren, frankiziaren historia luzeko Q-ren laborategiko eszenarik onena dena ere agertzen da (Ez ukitu hori, hori da nire bazkaria!).
4. Goldhatz
Getty
Izenburuen aurreko sekuentzia bitxiak, sekuentzia bitxiak (Harold Sakataren Oddjob ia mutua, hilgarria), goitizen oso iradokitzailea duen Bond neska (Honor Blackman-en Pussy Galore pilotu zentzugabea), gerriko abestia (garai guztietako bikaina). Shirley Basseyren eskutik), tramankuluz betetako autoa (eta horiek aurkeztu zituen Q-ren laborategiko eszenak), tortura metodo korapilatsuak, nahiz eta 007 bere etsaiarekin jolasten itxuraz adiskidetsu den joko baten barruan... 1964ko Goldfinger agian ez da betikoa izango. Bond pelikula onena, zalantzarik gabe hor goian dagoen arren.
Hala ere, Goldfinger da, zalantzarik gabe, Bond filmen artean behin betiko eta eragingarriena.
Bere bi aurrekoek, zalantzarik gabe, frankizia tropo asko ezarri zituzten arren, Sean Conneryren hirugarren irteerarekin serieak irmo ezarri zuen bere formula, hortik gora bildutako elementuen erosketa-zerrendaz osatua, eta hori gabe, Bond ez litzateke Bond oso sentituko.
Seriearen nondik norakoak ere izan ziren, 007, behar bezala, benetako leihatilan urre bihurtu zen eta benetako kultur fenomenoa, Bond-en Aston Martin DB5-ren miniaturazko bertsioa 1964ko jostailurik salduena bihurtu zelarik.
Dr No eta From Russia with Love gabe, Bond pantaila ez litzateke existituko, baina Goldfinger gabe, oso litekeena da hainbeste denbora bizirik iraungo ez izatea.
3. Errusiatik Maitasunez
Sunset Boulevard/Corbis Getty Images bidez
Agian polemikoa da Sean Conneryren bigarren Bond filma ondorengo filmaren gainetik jartzea, baina From Russia with Love Goldfinger baino apur bat estuagoa, zorrotzagoa eta zirraragarriagoa da: intriga, glamour eta ekintza benetan elektrizagarriz jositako Gerra Hotzaren thriller estua. eszenak.
Bond eta Donald Red Grant-en arteko Orient Express-eko borrokak, batez ere, oraindik ere kolpea du, askotan imitatu baina inoiz hobetu.
Gainera, frankiziaren historiako talderik onenaren aitorpena ere badu, eta lehia serioa dago, Pedro Armendáriz guztiz magnetikoa Bond-en aliatua Kerim Bey gisa, Vladek Sheybal xake-maisu bikain gisa eta SPECTREko agente Kronsteen, Lotte Lenya-ren gisa. Rosa Klebb beldurgarri eta traidorea eta, beharbada onena, Robert Shaw, SPECTRE hiltzailea Grant gisa guztiz liluragarria dena - Bond-entzat benetako mehatxu sinesgarri gisa sentitu den etsai bakanetako bat. Ze emanaldia benetan.
2. Casino Royale
Columbia Pictures
Honen eta Skyfall-en arteko lehia estua da Daniel Craig-en onenarentzat, baina Casino Royalek 2006an estreinatzean izan zuen eragina film garrantzitsuena dela adierazten du, Craig-en aroa 007 bezala definitzen zuena.
Serieko aurreko filmari – 2002ko Die Another Day – eta (hasieran behintzat) Craig-ek Bond gisa egindako casting-ari harrera epela izan ondoren, hau frankiziaren ardatza izan zen, eta berriro ere modu dramatikoan berrasmatu behar zuen garaia. edo historiaren zaborrontzira eroatea.
Denok dakigu zer gertatu zen gero - Bond-ek kritikariei errieta egin zien berriro eta arrakasta-zinema modernoaren munduko eragile nagusi gisa berrezarri zen, garai batean sakratua iruditu zitekeen guztia kenduz (itxurak! Tramankuluak! '007. Moneypenny, Q et al-en familia') eta Craig altzairuzko baina jatorra den pertsonaiaren bertsio biziberritua askatuz.
Gure lidergoa 007ko debutean behar bezala lagundu zuen Eva Green-ek Vesper Lynd-en eta Mads Mikkelsen guztiz magnetikoak Le Chiffre gaiztoaren paperean egindako txanda zoragarri batekin.
Ian Fleming-en Bond-en lehen eleberriaren hezurdura hartu eta zenbait puntutan benetan arriskutsua eta ezustekoa sentitzen zen akzio-thriller bat eraikiz, hau izan zen frankiziak urteetan sentitu zuen zirraragarriena eta erronka handiena. Ez dio axola Craigen garaia, Casino Royale inoizko Bond film onenetako bat da.
1. Bere Maiestatearen Zerbitzu Sekretuan
Sunset Boulevard/Corbis Getty Images bidez
Bond zaleek munduko denbora guztia izan dute On Her Majesty's Secret Service berrikusteko -beno, mende erdi bat behintzat- eta urteen poderioz George Lazenbyk 007 agente gisa egindako irteera bakarrari buruzko adostasun publikoa goitik behera aldatu da.
Garai batean hutsegitetzat hartua, frankizia hondora zezakeen anomalia lotsagarri bat ekoizleek Sean Connery hurrengo zati honetara erakartzeko beharrezko dirua eztula izan ez balute, denbora atsegina izan da OHMSS-rekin, orain askok Bond onenetakotzat jotzen dutena. horietako guztien filma, bai Peter Hunt-ek zuzen zuzendutako akzio-sekuentziak dituen thriller erakargarria, bai bere bi protagonistak, George Lazenby eta Diana Rigg-ek, bizitza bikain batera ekarritako maitasun istorio tragiko bat.
Lazenbyren lana, batik bat, makila asko sartu da urteetan zehar, baina memoriak tranpa egiten du; badirudi Bond bakarreko gisa duen egoerak gaizki ulertu duela hemen bere emanaldiak ez duela funtzionatzen, edo filma are hobea izan zitekeela Connery taula gainean egon izan balitz.
Izan ere, filmak arrakasta izan duenaren zati handi bat Lazenbyri dagokio; agian aktoreak kontratatu zuenean izandako esperientzia ezaren ondorioz, bere Bond bere aurrekoarena baino ziurtasun gutxiago sentitzen da, eta horrek film honen protagonista ezin hobea bihurtzen du, abentura bat. horrek 007 maitemindu, erretiratu eta gero galera pertsonal ikaragarria pairatzen du.
Rigg-en txanda bizi eta sentikor batek pantailako bikote perfektua bihurtzen du Tracy gisa, eta Telly Savalasen Blofeld indartsuagoa den bitartean Lazenbyren agente sekretuaren aurka egiteko etsai ezin hobea da.
Esangarria da Daniel Craig-en irteera markatzeko Bond-en onena ospatzeko asmoz, frankizia film honetara jo zuela, No Time to Die-k une eta elkarrizketa-lerro zehatzak jorratu zituen eta Louis Armstrong-en We Have All The-ren erabilera handiz goratu zuen. Denbora Munduan.
Porrot batetik urrun, On Her Majesty's Secret Service da orain irabazi beharreko Bond filma.
Irakurri gehiago:
Bond-eko 25 film guztiak Prime Video-n erreproduzitzeko eskuragarri daude orain. Erregistratu a Prime Video doako proba .
Bisitatu gure Movies hub-a albiste, elkarrizketa eta eginbide gehiago lortzeko, edo aurkitu zerbait ikusteko gure telebista-gidarekin .
Azken alea salgai dago orain: harpidetu orain ale bakoitza zure atean bidaltzeko. Telebistako izar handienetatik gehiago lortzeko, l entzun Radio Times podcast-a Jane Garveyrekin.